世界の傑作《睡蓮》— 今や、だれもが一度は目にしたことのある作品です。けれどモネの《睡蓮》には、ただ美しいだけではない、どこか深い悲しみがたたえられています。
なぜ、私たちはこれほどまでにこの一枚の絵に惹かれるのでしょうか。
私はそこに、今を生きる私たちに向けられた、静かなメッセージが込められているように感じるのです。
美しい。けれど、それだけではない。その奥には、私たち自身の心にも通じる、悲しみや揺らぎのようなものが、そっと沈んでいる。だからこそ私たちは、この絵の前で立ち止まってしまうのかもしれません。
この絵を前にして、私の中に浮かんだのは、伝統的なヨガの智慧が語る「心は本来、自由である」という言葉でした。
悲しみの中でも、「美」は失われない
モネがこの《睡蓮》を描いた頃、彼の人生は決して晴れやかなものばかりではありませんでした。身近な人との別れや深い失意……
そうしたものの中にありながら、それでも彼は、水辺に浮かぶ睡蓮を見て、「ただ美しい」と感じ、この絵を描いたのです。
人は、どれほど苦しみの中にあっても、美しいものを見て、美しいと感じることができる。その力は、誰にも奪うことができないのだと。
私たちは、心が苦しいときは、世界までも閉ざされる。余裕がないときは、美しさなど感じられない。自由になれないかぎり、自分らしく生きることもできない — と、思ってしまいがちです。
けれど、本当にそうなのでしょうか。
たとえ悲しみの中にいても、花を見て「きれいだ」と思っていい。光の揺らぎに、ふと心がほどける瞬間があっていい。どれほど周囲が苦しみの中にあっても、あなたがあなたであることまで失わなくていい。その場所にこそ、心の自由の扉は開いているのだと思います。
自由を求めるほど、不自由になる
心は、まだ自由。
私はそこに、人が本来持っている自由の証を見るのです。
「自由がほしい」— 多くの人は、そう願います。もっと軽やかに生きたい。もっと縛られずに、自分らしくありたい。けれど、自由を追いかけるほど、かえって不自由さに縛られてしまうのです。
本当の自由は、何かを手に入れた先にあるのではありません。悲しみの中にあってもなお、美しさを受け取ることのできるあなたに気づけること。そこから、静かに始まっていくのかもしれません。
あなたのそばにもある《睡蓮》
私の身近にいる尊敬してやまない心理学の先生が、忘れられないお話をしてくださいました。
ご両親、ご主人、お子さん。家族みんなが病気や不自由を抱え、「自分だけは倒れられない」と思い詰めていた時期があったそうです。その言葉の奥に、どれほど大きなプレッシャーがあったかは、想像に難くありません。
けれどある日、道端に咲いていた花を見て、ふと「なんてきれいなんだろう」と感じたその瞬間、これだけ苦しくても、自分の心はまだ美しさを感じることができる。心はまだ自由だったのだと、初めて気づいたとおっしゃっていました。
私はその話を聞いたとき、モネの《睡蓮》とまったく同じものを感じました。時代も、場所も、置かれた状況も違う。それでも人は、深い苦しみの中でさえ、美しいものに心を動かされることがある。その力は、やはり失われていないのです。
そして私たちは、その美しさに心をひらいたとき、もう一度、今を生きる力を取り戻せるのかもしれません。
自然は、何か大きな言葉で私たちを励ますわけではありません。けれど、花も、水も、光も、ただそこに在るだけで、閉じかけた心にそっと触れてくることがあります。私はそこに、自然界が持つ、人を生かす静かな力を見るのです。だからこそ、この絵は人の心を打つのでしょう。
たとえ悲しみの中にいた画家が描いたものであっても、美しいものは、その美しさのまま、時を超えてまっすぐに届く。モネの《睡蓮》は、その静かな真実を、いまも私たちに語りかけているように思うのです。
さて、あなたは今日、どんな美しさに触れましたか。
